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中西方有着不同的地理环境、生活经验、社会意识等，在远古时期，他们所形成的神话也是大大不同的，而这些文化源头性的作品，在历史的发展过程中势必要影响到他们的政治、经济、历史、文化和民族特性，甚至思维、生活习惯等等。而中西方文化艺术的异同就在于其各自社会结构，世界观，哲学观的异同.

由此可知，神话作为源头性的文化体现不同文化为何会在产生如此大的区别。我们可以想见。原始先民原本在社会结构，世界观念，艺术表达上都是趋于一致的，这在很多的神话中都有所体现。然后由于人类最开始时分处不同的地理位置，有着不同的地缘特征，当时的文化信息交流可以说为零。于是中西方的人们便着眼于自己所处的空间和历史进行思考，便一直分化，走向了各自的道路，形成了不同的或是说迥异的人文特征。艺术上也因为思维方式的异化而产生了不同的表现方式和不同的特质。
今天，由于地球村的形成，人类认识的提高，人类文化有趋同的趋势。但是，单一的文化是不能满足人类多样的精神需求的。马尔库塞在《单向度的人》中分析道，人文价值取向被抛离，快乐原则同化了现实原则，因而也就掏空了人文精神中的批判内容。人的主体（实现自我）也就变成虚假需求的牺牲品。“最流行的需求包括，按照广告来放松、娱乐、行动和消费，爱或恨别人爱或恨的东西。”这就势必产生了“特色文化”的吁求。
而艺术是物质的升华，是一定物质文明的精神表现。它是有物质依托的。动画电影作为艺术的体现手法之一同样的也不能脱离上叙规律。它是首先要有对物质外部世界生活的感官体验升华产生创作动源，然后由于技术发展催化动画卡通的产生与发展。最后影响社会文明文化与人类活动行为方式，但是这个影响的程度取决于社会物质的积累。同时，受到动画影响的社会文明文化与人类活动行为方式又反过来形成新的对物质生活的感官体验，并促成新一轮的创作动源……，循环往复。
在电影学院学生的必读书中，匈牙利电影理论家伊芙特·皮洛的《世俗神话：电影的野性思维》倍受推崇。电影是世俗的，不是作为一卷卷胶片高傲地落满灰尘而是要为人们看见才成为“电影”。多数时候，它又是超越世俗的神话，是梦，是童话。大于等于或小于90分钟的时间里，观者在那个黑屋子里，随那束光进入一个时间机器，将自己投入被人精心构造的虚幻世界，做“精神健美操”。从某种意义上说，电影艺术尤其是动画电影其实就是现实的神话。
我希望，通过研究中西方神话的异同可以得到一些启发。那就是，究竟什么才是中国文化在动画上的特色化体现，是工笔水墨等艺术表现形式吗？那么为什么西方现代艺术并不能如此明显看到其传统艺术形式的表现方式呢？那么，是选材吗？那么是不是我们永远不能采用现代的素材或是科幻的素材呢？我觉得这一切都是表象。是的，用中国的工笔水墨来做一个狐仙故事无疑是很有中国色彩。但正如张艺谋所说的：“中国电影形式的探索不是做得太多，而是太少。”这样做，无疑将中国动画艺术局限了起来。探索方式太过狭窄。关键的关键我认为是在文化的根源上，而不是一味的强调形式手法选材。先找出我们自己的文化根源，为什么我们的先人会有这样的艺术思考，采用相似的艺术思考方法观察现今的世界和生活，自然的便会有中国式的动画电影艺术诞生。

九点,我被室友起床的声音吵醒,那种噪音只有数字音乐人才能想象得到,你知道吗?就像是把一把生锈的铁钉夹在两块玻璃间,然后缓缓的磨擦玻璃......这种刺激绝对可以在你的鼓膜上刻下深深的痕迹......

我吃力的睁开黏乎乎的双眼,想起身坐起来,天哪,一阵爆裂般的疼痛席卷而来,脑袋里似乎被食堂的稀粥填满了似的,摇一摇,晃浪晃浪直响!两眼好象干涸已久的枯井,生疼生疼的......

看来,酒精还在顽强的固守着"那块智慧的高地"啊......

朦胧混沌间,我开启了一丝丝智光......又是一天,哎......时间就好象是一个热爱长跑且跑得相当不错的非洲运动员,他总是把你落在后面,即不微笑也不恼怒,就是把你远远的抛在身后......该做些什么了,让自己觉得生命没有白费......慢慢的,我坐了起来,空洞的双眼注视着桌上的烟灰缸......等待其它的智慧重新回到大脑......等待很漫长......虽说我的智慧数量不多,你知道,但它们都很顽皮,老是不着家,等他们回家是要花上一千米跑的......."是啊,该做些什么......"待到面部麻木的感觉逝去后,我喃喃的对自己说......等等,这是什么味道?各位看官,想必各位想象不到这种苦楚.当我说话时,嘴部的各色器官发生了摔跤似的接触,产生了一些化学反应......同时外界新鲜空气的介入也加剧了这种科学的理性的反应的程度......一种苦涩的味道紧紧的捆缚了我每一个味蕾,越勒越紧......"混蛋!!"我大叫一声,一时间,室友停止了他那艰难的穿毛衣的探索,硕大的脑袋在毛衣袖管里放弃了挣扎,"怎么...?"那个毛南瓜咕噜道,似乎生怕是自己吓着了我.我懒怠理睬他,只想把自己从这种无奈的感觉中脱身出来......抓起床边的水杯,豪饮了一口,苦味冲入了咽喉,刺激着每一处稚嫩的神经,淡是淡了些......我吁了口气......但是那种苦涩就好象雨后的青苔仍然牢牢地附着在我这潮湿的口腔中......

.....

刷洗过,神智清醒了很多.我肩挑毛巾,手托面盆,回到宿舍."早上好!"我对着室友裸露在寒冷空气中的大头打着招呼.是的,他成功的找到了出路,代价是头发乱得可笑.他没有吭气.只是怪异地看着我.过了一会儿,他才冒出来一句:"你......没事吧?......"

"能有什么事?"我笑笑,点燃一颗烟,深深的吸了一口......苦涩再次袭来!!!"什么烟呀!!!"我一甩手将烟抛到门外,"什么味道?该死!"

"什么?不错啊......"一屡屡淡蓝的烟雾随着话音,慢慢的弥漫开来,裹住了室友的大头.一点点红光闪烁着.

我瞅着他,怪别扭的,"哦!我知道了......"各位看官不知您是否有这样的体验,灵光总是在急需的时候回归,一瞬间,我懂了,原来每天早上折磨我的就是这个!!!我恨恨的盯着桌面上的烟,柔肠百转,真是心有千千结,只为它痴狂啊!

戒了他!!!一个声音如宏钟般在我脑海中回响着!对,戒!

不行,你工作时候怎么办,当然,你工作时间很少?但你也要考虑考虑玩游戏时有烟草的辅助的那股子得意劲啊!!!又一个媃媚的江南软语款款道来.

对啊,戒了的话,乐趣少了很多啊.我踌躇起来

女人少说话!!!!宏钟般的声音大吼起来

看看他,看看你对面的那个大头!!!他还在响.

你愿意这样下去吗?每天早上承受那样的苦楚?连衣服领口都找不着?你想那样吗?

想想吧!!!想想吧!!!!振作起来,你不是一直想振作么?就从这件事开始!!!接收挑战,并征服它,这不正是你引以为傲的本性么?

对!对!我一个激灵,下意识的握紧了拳头,曲肘,小臂置于胸前,弓步......戒了它!!!!!!!!一定要戒了它!!!!我激情嘭湃......

......一个钟头后,电脑前......

我满脑子都是戒掉它的决心

我为了鞭策自己,决定在msn的日志里写上一篇<戒烟行动大记实>,对就这么办!!!!

到时候还可以写上连载,记录我戒烟生涯的种种坚辛与磨难,我会写到:经历了多少挫折,多少岁月,我克服了.......

是啊,真是个好主意,想到此我不禁笑了,与我的msn网友分享我的戒烟体会是多么的有意思!!!

或许,还会有美眉看上我这种百折不挠的毅力呢!!!!!

"哈哈"想到这里,我笑出了声,掐灭了烟头,点上了另一根,开始了这篇<戒烟行动大记实>......

 

 

论原生文明
 　　文明是历史的沉淀，文化是文明的传播手段与载体。
勿庸置疑的，现今中国动画影视文化已经成为海内外的笑柄与老一辈艺术家扼腕的对象。且看今日国人的动漫画作品，主流就是全民哈日哈迪与哈欧，除了不哈咱自己个，列强们是个个哈到了。颇有些近代史上洋务运动的影子。然而，大中华的动漫影视艺术除了现下会画画日式的角色，欧美的魔幻——倒是热闹的紧——依然没有一丝一毫的长进；反之，相较于数十年前还有相当的退步：脱离生活，同时却又没有什么高尚的理想主义火花，笔下的人物不是流川，便是阿拉丁，要不就是一班子道明寺．．．．．．从来就没有咱自己个的影子在里头；说着莫名其妙的台词，谈着味同嚼蜡的爱情，做着虚无飘渺的事情，还自诩为浪漫与酷的形象代言人。可以这么说，现在的中华动漫就是跟风，别人没有新鲜货，咱们就得挨饿，从来没有像现在这样离艺术品位这么遥远过。这到底是为什么？
先让我们了解一下动漫的原态吧。
自人类下地行走之始，动漫就在酝酿萌芽之中了。为了发展人类自身，早在文字产生之前，先民艺术家们就开始了解到图形图像对于文化与智能纪录及其传承的重要性。世界各大洲都有古代岩画，他们就是先进动漫艺术的鼻祖。这些涵盖经济生活，社会活动，宗教信仰，欲望野心，恐惧乞求的图画，夸张变形，广泛运用对比手法，在组图中着力描绘关键帧．．．．．．不正是现代动漫所遵循的规则与手法吗？可见，除了技术的发展，在理念与创作手法上说，现代人对比于古人其实也没什么更多的优势。那么，现代中国动漫的窘境是古已有之吗？或许是咱们的老祖宗没有什么艺术天赋与创作才华吧？答案自然是“否”！
纵观世界历史，从一万年的历史长河看，具有最顽强生命力和创造力的民族只有一个，那就是中华民族。
请看：在五六千年前就以法制文明规范社会生活方式的巴比仑人，可谓人类第一朵灿烂的文明之花。可是，她如今在哪里呢？三四千年前的希腊人，在爱琴海诸岛创造了辉煌文明，其哲学、法学、神话文学至今还都是熠熠生辉的明珠。然而，那些“希腊人”如今在哪里呢？两千多年前的亚平宁山地人以绝对的尚武精神吞并希腊横扫欧洲而建立了罗马帝国，可是，那些罗马人如今在哪里呢？（可别将今日希腊、今日意大利当成了古希腊与古罗马）。在墨西哥高原留下神秘踪迹，以至于被某些颇具想象力的各色“家”们说成是“外星人”的那个发达民族，如今在哪里呢？创造了金字塔与诸多伟大文明的古埃及法老们的族群，如今在哪里呢？所谓四大文明古国之一的印度，对人类最大的贡献是佛教文化，可是其中间几百年的历史却是一个中断的黑洞，今日印度人竟是忝居古印度人后裔的光荣！蒙古人曾经横扫欧亚、统一中国，建立了其广袤无与伦比的草原帝国。可是，以国家实体为依托的古蒙古人，数百年间却国亡族破，至今仍然支离破碎。中世纪的铁血帝国拜占庭、奥斯曼、神圣罗马，同样也是灰飞烟灭，其主体民族星散消亡于人类海洋了。还有那些绝对尚武的强悍王国，马其顿、波斯、波希米亚、大月氏、西夏、辽、金、楼兰等等等等，一个个都成了供人凭吊的遗址，当时的主体民族也都星散融会，那些独有的文明也都成了漂浮于人类天宇的流星。
迄今为止，惟有以汉族为主体的中国民族--一个黄皮肤、黑眼睛、面部线条柔和、写方 块字、讲单音节的族类--完整的保留了自己的国家形式，顽强的拓展了自己的生存空间，完整的保留并不断发展了自己的原生文明！难道说，这样强势的文明竟会在文化上落后于别的国家？问题在于，忽视原生文明的精髓，在单纯的拿来主义的教条指引下，大家还没有来发展与光大之。
为什么不能呢？是因为潮流使然吗？好像现在大潮流都在欧美日韩一边，无论是动漫，游戏，影视，文化方面，这些国家文化产品的输出都是由于洪水席卷大地之势。美国一直都一起雄踞天下的经济军事国力傲视群雄，其文化的影响力也是势不可挡，好莱坞，梦工厂．．．．．．等等不一而足，全力向全球输出其价值观与世界观；日本侧是一直以来的动漫霸主，其武士道精神在其中得到了近乎完美的诠释；欧洲的艺术影视文化的探索就一直没有停步过；韩国在网络游戏上与网络动漫上的崛起也在东南亚取得了可观的经济收益．．．．．．。他们是如何做到的呢？
冷静的看看“二百年短跑”冠军的美国，一方面佯装对别人的辉煌历史嗤之以鼻，另一方面却将自己二百来年的历史反复叨咕，好莱坞电影将所有重大不重大的事件拍了一遍又一遍，文学艺术与研究著作则深入到历史的各种旮旯拐角去品匝，并象骄傲的火鸡一样向全世界公布研究成果。看看美国大使馆向中国人散发的成套成套的美国历史与现状的精美书籍，你能说美国人不重视原生文明的历史？这一点在好莱坞的作品中尤为突出，看那一部《阿甘正传》描写的就是美国建国以来文化演变史；而那些由漫画而演变的大片就更是想全世界张扬了其美国大棒拯救世界的价值观念；而迪士尼与梦工厂的动画影片们便极力向大众宣示其生活方式的优越性。美国的文化历史沉淀虽说不深厚，但其个人英雄主义与金钱自由的价值观却贯彻始终。
欧洲国家更是沉醉于自己的民族历史，那怕是支离破碎，也要拼凑得熠熠生辉。《魔戒》虽是好莱坞主力演绎，但欧洲国家仍倾力协助，因为《魔戒》的作者本来就英国人，Tolkien本人就是而近代英国的大语言学家，而且主研的是古英语，他对欧洲与英伦的民间传说及神话故事了如指掌，同时又对但是欧洲的局势有着个人独到的观点，（中州其实就是欧洲，其正邪的对立与斗争就是两次世界大战的缩影。）所以写出了如此绚丽多彩的传奇故事，而且极具思想性与深厚内涵，颇有些三言警世的味道。被世人传颂誉为：最伟大的作品之一。而近年来的《哈利波特》的冒险故事也处处放映了欧洲人民的文化，只不过采用了现代的包装罢了，其实就是一出黑暗时代的骑士冒险。
东洋日本的文明来自中国，他们恨不能改写自己文明源头的中国色彩。举一个根本的例子吧，日本的神社建筑的形制就其根本来至于中国黄帝的明楼。日本文化虽然有许多暧昧与不纯，但日本人轻视自己民族的历史。相反，所有的学者都在费力探究日本的本土文明史，力求将大和民族的文化传统锻铸得纯而又纯。这一点不用多谈，但用星矢的那一句：燃烧吧！小宇宙！即可窥其全貌。当代大师宫奇俊所有的作品无不包含其日本本土文化的精义以及日本人自古以来由于土地贫瘠物资缺乏导致的对大自然神般的敬意与畏惧。（日本所有的工艺艺术都能体现出这一点，所以日本人对材料的利用是世界闻名的。）由于他们对文明的重视与不遗余力的传播，甚至使一些原本是中国的传统艺术在不同行的西方人看来都源于日本，比如书法。
一个优秀的民族，必然尊重自己的历史，正视自己的历史。因为那是经过漫长严酷考验的、能够证明自己其所以优秀的事实。那种无法撼动的事实中存在着一个民族原生文明的强大力量，存在着百试百灵行之有效的生存大智慧、抗争大技巧与饱满激扬的生命状态。紧要关头对历史的反思，往往能激发一个民族的智慧与勇气，从久经考验的生存大技巧中创造出适合于本时代的生存谋略。所以，审视自己的原生文明不是虚幻的发思古之幽情，它完全可以成为创造新的历史的出发点。
在现在，我们可以看到，作为中国文化的继承者，传播者，我们任重而道远。拿来是好的，但不重视传统，我们所作的一切都不会被世界重视。我们的历史典故之多无人能及，我们的民族精神无人能及，我们的广博智慧无人能及，我们对这个世界认识的深刻无人能及。一部《山海经》，一本《搜神记》，一卷《聊斋志异》还有《西游记》写尽了天下的神怪浪漫传奇；一部《史记》涵盖战国两汉男儿雄壮，华夏大智慧大哲理；一本《官场现行记》揭露故事乃至现代官场百态；尤其现在有金庸先生的卷卷脍炙人口的武侠传奇．．．．．．这一切一切都是我们可用可扬的好点子好创意优质营养啊。对，其中有些东西的却不合时宜，但我们可以用学习西方的这股劲头，不仅学习其皮毛，尤其学习其如何将原生文明与现代潮流相结合的思考方法，何愁大事不成？我们就像有着巨额遗产的子孙，有钱，有物资，只要用得其法，必将富可题国！
让世界不仅为我们的古老文明遗产惊叹，而且让世界为我们现代文化的成就赞叹吧！
让世界不仅为我们的传统文化思索，而且让世界为我们传承古今的智慧折服吧！
我们有自信，有能力，而且有行动。
　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　王旅波
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　２００４．１１

对动画的理解

动画的英文Animation源自于拉丁文字根的anima，意思为灵魂，动词animare是赋予生命，引申为使某物活起来的意思，所以animation可以解释为经由创作者的安排，使原本不具生命的东西像获得生命一般地活动。“动画是对想象中的动作分解成几个阶段，并逐一进行创作的记录。而当他以一种均一的预设速度放映时，就可以利用人类的视觉延迟来获得一种运动的错觉。……动画就像音乐，是一种存在于时间维度中的艺术。他必须通过子时间中连续不断的运动才能得以存在。”(《如何成功制作动画》-吉恩.德什)

我对于动画的观点是：对物质外部世界生活的感官体验升华产生创作动源，然后由于技术发展催化动画卡通的产生与发展。最后影响社会文明文化与人类活动行为方式，但是这个影响的程度取决于社会物质的积累。同时，受到动画影响的社会文明文化与人类活动行为方式又反过来形成新的对物质生活的感官体验，并促成新一轮的创作动源……，循环往复。

动画的起源可能追溯到拉斯考克斯(Lascaux)，阿尔塔米拉(Altamira)和彩虹谷等地发现的３５０００多年前的洞穴壁画。今天的动画与一种图画叙事传统保持一定的密切的联系。这种传统覆盖了多种文化，因此可以说，动画是一种文化，文明，社会化的衍生。无论是技术还是艺术，它都是不可分割的，不可割裂的。它属于艺术的范畴，但绝不可能独立与世俗生活与技术力量以外。从人类文明史看，艺术是人类社会与文明发展的产物。艺术是精神领域的精华抽象提升，而这种精华抽象提升是用来反映人类对自然物质社会的体验的。洞穴壁画就是当时人们狩猎及对外界自然认识的记录；而技术方面，试想：如果没有骨制，石制工具的使用以及对自然色素性质的理解与掌握，这种洞穴壁画是不可能产生与保留的。所以所有形态艺术的产生发展演变传播都离不开物质领域的认识与使用的积累。而动画也不例外。

动画首先来源于绘画，更近一点来源于卡通。而卡通制作与传播与印刷技术又不可分离。由于近现代的卡通动画艺术主要由西方传播至世界范围，所以我主要从西方寻找论据来说明此一观点。从斯蒂芬. 维诗罗在《数码卡通艺术》一书中对卡通的年表分析中可看出近现代意义上的卡通与１４３６年乔汉恩.古登堡在德国发明印刷机密切相关，书籍的廉价化使得以一种新的方式记录生活阐述观点传播思想成为可能，而绘画也经由此得以接近平民阶层。可以说印刷技术的成熟直接导致了艺术形态的普及化与艺术教育的平民化。使得原本只能由贵族与宗教欣赏的艺术独裁瓦解了。这才为近现代卡通动画的产生与发展打下基础。然后，通过意大利人阿沙那修斯.科切引进通过使用热源灯在墙面介质上进行镂空图形的旋转投影；1867年，一种可以体现物体运动感的旋转日历“生活之轮”或“回转画筒”在美国出现；1877年，法国人艾米勒.瑞纳德引进了走马灯，这种装置可以在一条透明的“水晶带”上展示时间较短的一套动作。此时动态影像的概念开始出现，引发出艺人对这一新的艺术形式的探索与发掘。这是关于卡通产生发展的方面。而动画的出现与摄影投像技术的产生与发展更是息息相关。

接下来，我将要讨论动画作为一种新形势的艺术文化与社会文明间的相互影响。

从历史上的变迁可以看出，卡通首先是以一种政治漫画出现的。他是强调新兴阶级利益吁求的文化武器。因为印刷品的廉价使得其可以广为传播得以宣传政治团体的宗旨，团结民众。这种力量到现在仍然适用。

而后，作为平民化大众化的文化形式，使得人类在交流上取得了一种新的发展。我们知道，非洲草原上的古猿人之所以演化成为万物之灵，关键之一就是语言的产生。它使得古猿人得以交流思想，分享智慧，形成强大的凝聚力，最终演化成为如此高级智慧的生物。卡通与动画也是如此。它们在出现后，对人类的文明进步产生了巨大的影响。这一点在现今铺天盖地的动画文化潮中可见一斑。人类的思维形式似乎都有所改变：读图时代。这促使更新更强的技术纷纷出现，以满足人们日益变化的审美情趣。在追求更加真实更加炫目的视觉享受的同时又在提升或者说同化人类对生活的理解。在某种意义上说，卡通动画就像是一次聚合大陆(大陆漂移说的逆向运动)的动因之一。他将世界全球的人们对于生活对于自然的理解趋同了。现在地球上的人类会因同一原因悲伤喜悦或是仇恨，也许这原因之一就是加菲猫又在梦游了，或是星矢想念他的姐姐……由此可见，无论是文明对于动画也好还是动画对于文明也好，其两者的影响与联系都是极其深远的。这一点从目前最为流行的日本动画就极为明显。

 “在1983年时，日本动画市场上出现了世界上第一部"Original Video Animation"(简称OVA)-《DALLOS》，为动画在电影，电视市场外，开辟了一个新市场--录影带市场。OVA，顾名思义，就是不在电视或电影院播出，而只出售录影带。除非该片大受欢迎，才有可能在电影院公开而升格为电影。OVA自1983年至现在，已成为动画的重要市场。其中佳作不胜枚举，……为什么动画会受到高年龄层(中学生以上)的欢迎？主要是因为其内容意义深刻，在表面的故事背后，都藏着这部动画的主题，发人深省。……由于日本动画的含义都很深远但不明言，让观众自己去体会，所以每一次重看多少都会有新的感受，因此动画会受一些高年龄层的喜爱。……动画在日本流行的结果，连带造成日本社会现象的改变。如1983年《超埋空要塞》流行时，街头随外可见林明美的海报(这是事实！)，就好像真有这个歌星存在似的。另外有许多团体每年举办的各种动画排行榜及类似小规模的动画欣赏会。电视上也会随时以影片形式播放过去的优良动画作品。另外谈到动画在日常生活中的影响就更大了。以杂志为例，目前日本市场上有四种动画排行榜及类似金马奖的"日本动画大赏"等活动。而现在日本各高中，大学校庆时，几乎都会举行小规模的动画欣赏会。电视上也会随时以影片形式播放过去的优良动画作品。另外谈到动画在日常生活中的影响就更大了。以杂志为例，目前日本市场上有四种动画杂志：《Newtype》、《Anime V》及《Amimedia》。除了《Anime V》以OVA市场为主要报导外，其余三种都是广泛取材。其中角川书店发行的《Newtype》，在日销售量仅次于《Non-No》，为全日销售量第二的杂志。另外动画亦有各种附属商品。如：垫板，笔记本，海报，电话卡，铅笔盒，甚至还有线包……等，不胜枚举。在日本各地都有许多专卖动画附属品的连锁商店。而在动画迷之中，也组成了数百个以上的各种动画俱乐部，并发行会刊。由此可见动画已成为日本文化中极重要的一环。”(引自网络文章《日本动画简史》)

   综上所述，我们可以大致上可以了解动画与外部世界物质文明技术发展的密切关系。之所以要讨论这些。因为作为文化强势手段的动画产业在我国还十分的落后。只有先理清思想解决观念问题才有可能摸索出一条真正适用于中华民族的道路，一味的模仿或是脱离生活的耍酷是无法引领我们的动画走出困境的。这在任何行业都是如此，甚至在人类的演化史上也是如此，观察分析理解总结摸索尝试这一套方法论屡试不爽。（这在笔者其他的文字里将有所论述）因此，为了我们的文化传统得以传承发扬，做一些了解与分析的工作将是事半功倍的基础。

   我们不是缺乏发展的条件，而是缺少思想观念的彻底更新，尚未将动画当成一个全新的文化和市场来看待，我们应该摒弃偏见，更新观念，像金庸先生那样将文化纳入新文艺的轨道创立出一种大众喜闻乐见的艺术形式，使之得以发扬光大，与全人类分享我们中华的精神美德世俗生活，并为之骄傲，因为它本来就是如此灿烂辉煌的！！！

                      

                                                            王旅波

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